世纪汇通 “影视创作者+AI超级创作者”，上海国际电影节全新单元“AI片场”开机

终选路演

“我做AI电影已经两年了，两年前AI电影节开始兴起，我去过世界各地不少相关影展，韩国、意大利、瑞士都去过。”德国AI导演Mark Wachholz说，往年他会专门参加这类AI专属电影节，但今年，他想找传统电影节，“看这些老牌影展能不能接纳AI创作，因为这才是行业发展的下一步。”5月13日下午，第28届上海国际电影节全新单元——“AI片场”单元宣布开机，包括Mark Wachholz在内的4组由影视创作者与AI超级创作者组成的融合创制队伍在临港科技智慧图书馆亮相。

“Bicycle Kids”组合

“AI片场”是上海国际电影节面向AI时代影像创作推出的全新单元，旨在打造面向行业开放的AI影像协作实验场。活动邀请影视创作者与AI超级创作者以“1+1”方式组队，在一个月时间内完成AI影像短片创制，并开放全部素材、工作流、提示词等过程资料。最终在6月14日至15日上海国际电影节期间进行全方位、全透明的首映、拆解分享，为行业全面讲述AI影像创制的“能与不能”。

今年3月，“AI片场”单元面向全球发出创作者邀请，在为期43天的公开征集中，来自7个国家和地区的近500名影视创作者、AI超级创作者踊跃报名。经过层层选拔，22位优秀创作者进入终选阶段。5月12日，候选创作者完成首次面对面配对。经轮换交流、组合路演等，最终“Bicycle Kids”“三头怪”“光锥Lightcone”“能工智人”4组融合创制团队脱颖而出，进入为期一个月的AI影像融合创制阶段。

开机仪式现场

“AI片场不是一次简单的AI征片比赛，也不是一场普通的创作挑战。它更像一场融合创制实验。”上海国际影视节中心副主任童颖介绍，组委会关注的不只是最终作品，更是一部AI影像作品在创制过程中，其创意如何生成，岗位如何分工，导演、编剧、美术、摄影等传统经验如何进入新的创作链路，以及哪些问题仍然需要人的判断和经验来解决。

“更像一场实验”，这同样是影视创作者的心声。“我们是偏向传统的创作者，传统的剧组少则十几人，多则上百人、上千人，AI能介入到什么程度，需要我们不断摸索。”导演黄雷曾凭《合法伴侣》获2019年第22届上海电影节亚洲新人奖最佳导演提名。这次他与演员吴汉坤组成“光锥Lightcone”组合，两人希望通过“真人实拍+AI加工”的方式完成一部硬科幻作品。“希望通过这次开源的尝试，给行业带来一些价值。”吴汉坤说。

“光锥Lightcone”组合

活动当天，监制团与学术观察团阵容同步亮相。发起人由知名导演黄建新担任，监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成。同时，“AI片场”现场创作板块“My Story”将邀请丰子恺文化传承人丰羽与历史学者易中天提供故事素材，为6月15日的现场短片创制注入人文视角。此外，“AI片场”现场阶段还将设置面向独立开发者的展示空间，鼓励致力于AI影像生成、工作流搭建、创作插件和智能工具开发的个人开发者展示Demo，与产业嘉宾、投资人及创作者建立交流机会。

“来上海国际电影节参赛是很合适的选择。”在Mark Wachholz看来，电影就是电影，不用刻意区分是不是用AI制作，“我们要做的是拍出好作品，只要作品质量过硬，完全可以投稿到传统电影节，让传统影视创作和 AI影视创作同台亮相、相互融合，一起被业界看到、被大众发掘。”这次，他与来自北京的侯祖辛组成“Bicycle Kids”组合，两人在短短24小时内完成了一个预告片。“AI有无限的可能，但最重要的是品味。”侯祖辛说。

为了充分释放创作者优势，本次融合创制不设置具体故事命题，而是回到影像创作最根本的起点——情感共鸣。4组融合创制队伍将以“真情实感”为创作要求，使用AI技术展开后续创作。“希望通过‘AI片场’这个全新单元，把AI影像创作放入真实生产流程之中，让创作者真正使用AI工具、磨合创作流程、面对实际问题、完成作品，并把这个过程转化为可以被观察、被讨论、被沉淀的行业样本，开放给全行业参考。”童颖说。