穿过市中心的车流与喧嚣，一路向西南，楼群逐渐疏朗，绿意变得浓密，TAC88创新艺术中心就坐落于闵行紫竹高新区，周边大学林立，“击壤”当代艺术展正在位于二楼的至空间中举行。
张文钦作品《种雪》
步入其间，高挑的展厅里，自然光透过落地玻璃洒在混凝土地面上，与墙面的素白形成明净的对比。八位艺术家的作品，散落在这片开阔的场域中，彼此独立，又相互低语。
观众细看沈少民作品
“击壤”二字，源自上古。学术主持顾默修介绍，那是一位老人击壤而歌的场景，吟唱着农耕文明最朴素的生存哲学：顺应天地，自得其乐。当代艺术对乡土的回望，绝非简单的怀旧，而是一场重构与追问。
穿行于作品之间，仿佛经历一场关于土地的漫游。罗永进将家乡河南的嵩山与宋画叠影，在宣纸上做出斑驳肌理，冷峻的影像如一段凝固的挽歌。沈少民把水稻的每个生长阶段封存在福尔马林瓶中——一排排玻璃器皿在灯光下折射出平静的光泽，生长被“封印”，却也因此获得另一种永恒。从云南到北京的张文钦，惊讶于北方漫天大雪，于是用“种雪”表达信念：雪来自天空，“种”又是何等的荒谬与诗意。陈彧君、段建宇、贺勋、黄立言、张新军，则各自以侨乡空间、荒诞诗学、原初联结、灵性维度与“土”的索引，编织出一幅乡土精神的多元图景。
观众观看罗永进的作品
展厅的光影与空间布局，为思考留出了余地。作品之间并非拥挤的堆砌，而是留有足够的间距，让观众得以驻足、远观。透过落地窗，室外的葱茏树影与室内艺术家的“土地叙事”形成镜像——乡土不再视为资源或景观，而是与自身血肉相连的存在。
远观至空间所在的建筑本身，玻璃与钢材的冷峻线条，在自然光影的映衬下，显得通透而沉静。它不像一座遗世独立的白色方盒子，更像从这片绿色中生长出的“科技聚落”，试图在工业与田园、前沿技术与人文温度之间，寻找一个平衡点。
正如策展人向世奎所言，“至空间”不仅仅是一个展览场所。它定期举办论坛、沙龙和社区公共艺术活动，试图成为一个聚合、流动且衍变的社区生态。在这片闵行的绿意深处，科技与艺术交汇，人文与自然共生。
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